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阳关三叠·李可染画院——唐双宁百幅作品捐赠展,捐赠的百幅作品代表了我在写意、抽象画方面的探索

  9月15日,“阳关三叠||李可染画院——唐双宁百幅作品捐赠展”在李可染画院美术馆举办。

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日出江花(纸本综合) 唐双宁

  此次捐赠的一百多幅书画作品是唐双宁先生近期所作,画作分为大写意与抽象画两类。大写意画作受作者狂草书法影响,被称为“狂草画”。抽象画则是在赵无极“中国抽象”基础上的一种新探索,被称为T抽象(T是唐的汉语拼音声母)。

  康定斯基在《论艺术的精神》中曾表示,具象是物质的真实,而抽象是精神的真实,物质是蒙在精神表象上的一层迷雾,艺术家必须表达自己的思想感情而非单纯的掌握外形。这与中国古典美学中的某些理论不谋而合,所谓“得意忘形”
,强调的就是得起神意即可忘其形式。在中国金融文联名誉主席唐双宁看来,这二者艺术对于精神和情感的表达,对他的创作有重要的指导意义。

  李可染画院院长李庚代表画院接受百幅作品捐赠。他表示,唐双宁先生的画作具有未来性和探索性,对中国抽象画提出了自己的观点,百幅作品倾注了创作者艺术理念与思想感情,是中国抽象艺术的曙光。

  9月15日至9月24日,由李可染画院主办的“阳关三叠·李可染画院——唐双宁百幅作品捐赠展”在李可染画院美术馆举办。展览共展出100余幅作品,这些书画作品都是唐双宁近期所作,画作分为大写意与抽象画两类。大写意画作受作者狂草书法影响,被称为“狂草画”
;抽象画则是在赵无极“中国抽象”基础上的一种新探索,被称为T抽象(T是唐的汉语拼音声母)
。在这些作品中,唐双宁任意挥洒,不拘一格,将自己多年的生活感悟和生命体验融汇于此,结合中国古典美学观和西方抽象艺术美学经验创造着属于自我的艺术世界。

  唐双宁在展出前言写到,“《阳关三叠》是中国古代十大古琴曲之一,是根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》即人们熟知的那首‘渭城朝雨浥轻尘’谱写,因一个曲调反复叠唱三次,故谓‘阳关三叠’。”他表示,自己人生头一个30年像大多数人一样,主要是在学习、在工厂工作;第二个30年,主要是在金融的不同领导岗位工作;第三个30年,希望自己能够在文化艺术方面实现一个“新我”。借用“阳关三叠”作为本次展览的主题,代表自已退出领导岗位后第三个三十年,即“三叠”的开始。

  中国美协分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里在开幕式上表示,“此展览向我们展示了艺术如何让人生更加饱满,如何把自己的生活经历和情怀,通过美、通过自己的画笔表达出来。唐双宁对中国传统文化领悟深入,可以达到极高的艺术境界和情怀。我们作为专业的画家,非常羡慕和崇拜他这份认真和投入。他的抽象绘画,一是作品浩大,二是用抽象的语言来表达他的思想、感悟、得失,把他内心世界几十年的经历和对世界的幻想展现了出来。抽象绘画不仅仅是一块色彩的问题、线条的问题,实际上是他内心世界对于外部世界的一种共鸣,所以,不经意的泼墨、不经意的书写,实际上都是他内心中想要说的话。”

  唐双宁表示,西方绘画有画神、画人、画心三个发展阶段:一是古希腊古罗马中世纪画神,二是文艺复兴画人,三是抽象派画“心”。中国绘画极简言之,也可分为原始抽象如书法和原始图腾,再发展到写实,在发展到写意。捐赠的百幅作品代表了我在写意、抽象画方面的探索,希望与大家共同探索。“至于这种探索能否成功,可以拭目以待,成者,是站在他人肩膀上的偶得;不成,则为他人又添一肩膀耳。”

  

  李可染画院是经文化部管理部门及国家事业单位管理局登记备案的国家级画院,是一个中国画创作与研究的学术团体。画院研究李可染先生学术体系和艺术思想,传承中国画艺术,吸纳了众多优秀的艺术家与理论学者加入。

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  展出将持续到9月24日。

峥嵘岁月(纸本综合) 唐双宁

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